Interpretación para Teatro

Este segundo nivel está basado en aprender las técnicas de interpretación más influyentes en la historia del teatro. Nuestro objetivo es que, a partir de estas técnicas, el alumno pueda desarrollar su propio método actoral, fusionando lo aprendido con su creatividad y estilo personal. Exploraremos en profundidad las siguientes técnicas de interpretación: «Meyerhold y la biomecánica», «Grotowski y el teatro pobre», «Stanislavski y el método» y «Strasberg y el Actor’s Studio», entre otras. Cada una de ellas brindará herramientas únicas y enriquecedoras que expandirán el repertorio actoral.

Además, cada bloque de estudio culminará con una clase especial montada ex profeso, en la que se consolidará y pondrá en práctica todo lo aprendido.

En este nivel, también se pondrán en práctica las habilidades para crear una pieza teatral propia. El alumno será el director de su obra, aplicando las técnicas aprendidas para guiar a sus compañeros y lograr una experiencia teatral memorable y significativa.

Como colofón al aprendizaje, montaremos una obra teatral en la que se aplicará todo lo que se ha aprendido. Esta obra será estrenada en un escenario.

Comenzaremos explorando la fascinante «commedia dell’arte» y su impacto en la actualidad teatral. Nos sumergiremos en el mundo de los arquetipos y las máscaras mientras descubrimos cómo esta forma de teatro clásico sigue influyendo en nuestras representaciones contemporáneas. Como cierre de este bloque, adaptaremos una obra y la llevaremos a escena.

Continuaremos nuestro viaje teatral adentrándonos en los «View Points» de Anne Bogart, una técnica que desafiará al alumno/a a explorar el movimiento, el espacio y la relación con sus compañeros en escena. Este enfoque innovador nos permitirá ampliar nuestros horizontes y desarrollar una mayor conciencia escénica y creativa.

Seguiremos explorando el provocador mundo del «teatro del absurdo», donde la lógica se difumina y las convenciones se rompen. Se trabajan escenas muy concretas que  nos llevarán a explorar nuevas formas de expresión teatral.

Este curso incluirá un «Examen Final» tanto teórico como práctico donde  se podrá mostrar valorar todo aprendido.

Como broche de oro, cerraremos este nivel con un montaje final de estudios, donde se fusionarán todas las habilidades y conocimientos adquiridos para crear una obra completa que será exhibida en un teatro frente a un público. Este desafío final será la culminación de la formación y una oportunidad para demostrar todo el potencial artístico.

Nivel avanzado diseñado específicamente para actores y actrices profesionales o estudiantes de teatro que deseen llevar su formación al siguiente nivel. En este curso nos enfocaremos en el crecimiento individual de cada alumno/a, adaptando el contenido a su nivel y necesidades. Exploraremos monólogos, diálogos y escenas grupales para profundizar en todas las posibilidades interpretativas y escénicas, abordando aspectos como la escucha activa, los ritmos y la posición en el escenario. Además, incorporaremos técnicas innovadoras no incluidas en el programa formativo regular de la escuela, ampliando aún más las habilidades y conocimientos. Este nivel tiene diversos objetivos, que incluyen brindar herramientas para encontrar salidas profesionales y conocer la industria teatral, investigar y desarrollar vanguardias escénicas, y mantener un entrenamiento actoral constante. Cada bloque concluirá con una actividad especial, como la participación de profesionales del sector que compartirán sus experiencias y puntos de vista, o la realización de muestras abiertas al público, entre otras. Para finalizar, tendremos la emocionante oportunidad de crear un montaje teatral donde podremos mostrar todo el trabajo realizado y poner en práctica todo lo aprendido.