La Improvisación aporta al intérprete destreza en escena. Da herramientas para mantener viva y ágil la mente del actor a la hora de resolver conflictos dramáticos. Además, refuerza la capacidad del actor de trabajar en compañía, fortaleciendo la unidad que se crea entre el actor y el resto de los intérpretes en escena.
NIVEL I: Grupo A) Viernes de 16:00 a 18:00 | Grupo B) Viernes de 10:00 a 12:00
NIVEL II: Grupo A) Viernes de 18:00 a 20:00 | Grupo B) Viernes de 12:00 a 14:00
NIVEL III: Viernes de 20:00 a 22:00
MATRÍCULA: 30 € | Periodo especial de matriculación para alumnos 22/23 a 15€
NIVEL I: 495€ | Posibilidad de pago único, trimestral (3 cuotas de 165€) ó mensual (9 cuotas de 55€)
NIVEL II: 540€ | Posibilidad de pago único, trimestral (3 cuotas de 180€) ó mensual (9 cuotas de 60€)
NIVEL III: 585€ | Posibilidad de pago único, trimestral (3 cuotas de 195€) ó mensual (9 cuotas de 65€)
DESCUENTO DEL 5% AL COMBINAR CON OTRA ASIGNATURA
IMPROVISACIÓN BÁSICA El arte de improvisar es una herramienta clave para el actor en escena. Lo dota de ingenio y soltura, y aumenta su capacidad para afrontar cualquier reto interpretativo, desde captar rápidamente la esencia de un personaje, hasta poder enfrentarse a un casting sin demora. Esta disciplina se basa en las técnicas de interpretación y en las experiencias adquiridas, aprendiendo a encauzarlas para un mayor rendimiento y así poder trabajar libremente en escena. Planteando elementos del artista completo, el alumno trabajará como como actor, director, guionista y escenógrafo a la vez y para ello se ejercitará el poder de decisión para plantear y resolver los conflictos escénicos. En esta disciplina, el alumno aprenderá a diferenciar también los diferentes formatos teatrales basados en la improvisación (desde la “Commedia dell´arte” a los Match, pasando por los Catch de Improvisación y los Happening y Performances y haciendo especial mención al Clown) y desarrollará la agilidad creadora desde el trabajo de equipo, el respeto y la escucha, y se planteará todas las preguntas para crear una escena, aprendiendo a responderlas de forma rápida y concisa.
IMPROVISACIÓN AVANZADA. FORMATO LARGO Y DRAMATURGIA ESCÉNICA A partir de los conocimientos adquiridos en el nivel I para desarrollar la capacidad de interpretar desde la improvisación, avanzaremos en este nivel, profundizando en todos los elementos ya investigados, prestando especial atención a la creación de historias instantáneas, personajes tridimensionales y escucha activa para un mejor desarrollo de la dramaturgia escénica. Ahondaremos en el actor/creador de espacios, ritmos y personalidades que llenen la escena y la hagan llegar a un nivel superior. Se trabajará en especial en el formato largo de improvisación adquiriendo los conocimientos para tener controlado el tiempo en escena y erradicación de errores que se arrastran y agravan en una improvisación, finalizando el curso con retos tan complicados a nivel dramaturgo como es el famoso Harold.
IMPROVISACIÓN AVANZADA. FACTORES DE LA COMEDIA Y SEGURIDAD TEATRAL Se profundizará en los distintos tipos de humor y cómo usarlos dependiendo de la situación en escena y fuera de ella. También se abarcará la escucha al público para crear la simpatía necesaria en un espectáculo y se darán todas las claves y conocimientos relacionados con el catch de improvisación y todas las pruebas y modalidades de este género. Además, el curso pretende formar un grupo de trabajo permanente para desarrollar espectáculos que poner en escena y compartir con el público.