INTERPRETACIÓN PARA TEATRO

FORMA TEATRO

Trabajando desde dinámicas y juegos escénicos, investigaremos en la creación de personajes y nos adentraremos en propuestas teatrales que doten al alumno de herramientas para desarrollar escenas. Interactuaremos con el objeto real y el imaginario. Analizaremos los diferentes conflictos del personaje y la relación “protagonista – antagonista”. Al final del curso, se hará una muestra con los trabajos realizados.

Curso pensado para personas que deseen iniciarse en el teatro, como para actores y actrices que quieran trabajar algo distinto a lo habitual.

Todos los martes y jueves de julio, de 18:00 a 20:00

Un único pago de 60 € (Sin tarifa de inscripción)

INTERPRETACIÓN PARA CINE

FORMA CINE

Iniciación al mundo de la interpretación ante la cámara. A través de un monólogo, el intérprete podrá desarrollar herramientas para el análisis de texto, la creación de personaje y la autodirección. Se verán también las diferencias entre la interpretación para teatro y para cine. Y, se harán ejercicios que ayuden al desbloqueo y a la presencia ante la cámara. Los alumnos se llevarán ese monólogo grabado y editado para su posterior visionado o para que sirvan de muestra para futuros video-book.

Curso pensado para intérpretes que aún no hayan probado el mundo audiovisual, o personas que quieran conocer la interpretación hecha para cámara.

Todos los lunes de julio, de 18:00 a 20:00

Un único pago de 50 € (Sin tarifa de inscripción)

CREACIÓN DE MICROTEATRO

FORMA MICRO

Desde la idea inicial a la puesta en escena, este curso pretende crear piezas de microteatro para su posterior estreno, trabajando desde el punto de vista actoral. Por medio de conocimientos técnicos y la libertad creativa en escena, el alumno junto a un grupo de trabajo, podrá desarrollar su faceta más creativa llevando a cabo la ejecución de su propia pieza teatral. Veremos técnicas de escritura para guión, creación de personaje para pequeñas distancias y puesta en escena para espacios reducidos, así como la diferencia entre “comedia” y “drama”, y la posibilidad de otros géneros. Las piezas creadas, serán representadas al final de curso y se dará la posibilidad de representarla durante la siguiente temporada.

Curso pensado para dramaturgos, intérpretes o directores que quieran trabajar desde el punto de vista más práctico y funcional, con un avance constante.

Todos los martes y jueves de julio, de 20:00 a 22:00

Un único pago de 60 € (Sin tarifa de inscripción)

IMPROVISACIÓN TEATRAL

FORMA IMPRO

La improvisación como deporte escénico, la agilidad mental, los juegos de desinhibición, el “aquí y ahora”, la escucha, y la alerta en escena, serán estudiados en profundidad. A través de las reglas del match de improvisación, el alumno aprenderá a desarrollar historias y a crear personajes que surjan de lo más instintivo, así como a controlar el tiempo en escena. Al final del curso, se hará una exhibición en formato espectáculo con lo trabajado.

Curso pensado para personas que quieran introducirse en el mundo de la improvisación por primera vez, y para improvisadores que quieran reciclarse o conocer otros puntos de vista sobre ella.

Todos los miércoles de julio, de 20:00 a 22:00

Un único pago de 50 € (Sin tarifa de inscripción)

CANTO Y TÉCNICA VOCAL

FORMA CANTO

El uso correcto de la voz es un aprendizaje y como tal debe de pasar por distintas etapas que van desde la concienciación de la técnica vocal hasta llegar al empleo de la misma de forma automática. Desde una iniciación sencilla, aprenderemos  a trabajar nuestra voz con ejercicios y técnicas de respiración, tan necesarias para la correcta emisión del aire

Todos los miércoles de julio, de 18:00 a 20:00

Un único pago de 50 € (Sin tarifa de inscripción)

NAVEGANDO POR EL CUERPO EXPRESIVO: TEATRO FÍSICO

FORMA JAIME

Desde los primeros indicios del teatro, el cuerpo del actor ha sido el conductor de historias, el navegante de los ideales, el motor del alma…Prepárate para este viaje al “no tan conocido” teatro físico para descubrir los diferentes estilos que le rodean. Aprende a golpear y caer con la técnica slapstick, avanza contra el viento con el mimo, llega hasta la meta con una base de teatro físico.

Del 9 al 12 de julio, de 11:00 a 14:00

Un único pago de 60 € (Sin tarifa de inscripción)

JAIME R. GARCÍA CÁMARA es titulado superior en Interpretación en el Teatro del Gesto por la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid. Su trabajo más reciente es en la gira nacional de la compañía Theatre4schools donde realiza funciones musicales en inglés para los más pequeños. Está llevando a cabo unas prácticas con la compañía internacional de teatro físico 2Theatre con los que estará en el Fringe de Edimburgo en agosto, uno de los festivales de teatro más importantes de Europa. Su amor a la comedia física y a la improvisación le llevó a crear La Silueta Hilarante, obra que han visto más de un centenar de personas entre Granada y Madrid. Actualmente está trabajando en un proyecto individual en el que junta sus puntos más fuertes, el mimo, el slapstick, el beatbox y todo en clave de comedia.

TEATRO EN ESPACIOS PÚBLICOS

FORMA NADINE

¿Qué tenemos que decir? ¿Qué tema nos preocupa? ¿Qué mensaje nos importa?

¿Y qué hacemos si la gente no viene al teatro? ¡Claro, llevamos el teatro a la gente!

Conoceremos diferentes formas del arte escénico para el espacio público – sea el arte performativo clásico, flashmobs, instalaciones escénicas, happenings, juegos interactivos o relacionados específicamente con el lugar – y aprenderemos cómo desarrollar personajes, escenas e intervenciones para estos tipos de teatro.

Con estas acciones vamos a lugares específicos de la ciudad y la infiltramos, llamamos la atención, desconcertamos, conversamos, tomamos cartas en el asunto

¡sin perder la diversión de hacer arte y cambiar puntos de vista!

Transcurso

– Primera fase: conocer diferentes formas del arte escénico para el espacio público

– Segunda fase: probar y observar las diferentes formas

– Tercera fase: encontrar un tema y e investigarlo

– Cuarta fase: desarrollar intervenciones con el tema

– Quinta fase: planificar la documentación y el alcance de las acciones

Metas

L@s participantes:

– Conocerán métodos, formas y efectos del arte escénico para espacios públicos

– Sabrán elaborar y planificar acciones para el espacio público con respecto a un tema

– Realizarán y documentarán las intervenciones en espacios apropiados al tema y la idea

Del 15 al 19 de julio, de 10:00 a 14:00

Un único pago de 100 € (Sin tarifa de inscripción)

La docente, NADINE BOOS, es directora y pedagoga teatral de Alemania, donde ha presentado varias obra con un enfoque de teatro moderno y elementos del arte performativo, sobre todo conocida por su trabajo de teatro contemporáneo con niños y jóvenes (p.ej. para Deutsches Theater Berlin y Neuköllner Oper), incluyendo acciones e intervenciones en el espacio público. Con una obra realizada para el Theater an der Parkaue ha sido elegida como una de las 10 mejores puestas en escena del año para el Festival Alemán de Teatro con Niños 2014.

Aparte de su trabajo como directora de teatro, ha trabajado como docente en las universidades de Dortmund, Berlín y Granada, ha publicado varios artículos y ha realizado capacitaciones profesionales, talleres, obras y festivales para los Institutos Goethe en Berlín, Vilnius, Minsk, Zagreb, Ruzomborek, Addis Abeba, Yibuti y Madrid.